Janvier 2008

Mercredi 9 janvier 19h30
DU PALAZZO VECCHIO AUX OFFICES (L’ART AU POUVOIR ET LE POUVOIR DE L’ART À FLORENCE DU XIIE AU XVIE SIÈCLE).
par Roland LEMOLLE, professeur d’Italien, maître de conférences honoraire.
Un Palazzo Vecchio médiéval, massif comme une forteresse, jadis le siège de la république florentine. En face : les Offices, un palais léger et tout en longueur ouvert au public. Deuxième lecture :un Palazzo Vecchio où s’installe le pouvoir absolu à Florence. Dans son prolongement, les Offices où se concentre le pouvoir politique de la Toscane. Le maître d’œuvre de l’ensemble :Cosme 1er des Médicis représente le pouvoir. L’exécutant :Vasari, le peintre du Palazzo Vecchio et l’architecte des Offices, représente l’art. Lequel des deux, l’art ou le pouvoir, est au service de l’autre ?

Lundi 14 janvier 14h30
CABINETS DE CURIOSITÉS OU LES THÉÂTRES DE L’ETRANGE
par Catherine de BUZON, historienne de l’art.
Amasser, isoler, ordonner : tel est le propos des Cabinets de Curiosités. Leur histoire s’ancre dans un passé d’abord “religieux”, trésors sacrés des temples grecs puis des églises, passant du religieux au laïque, sa fonction sera avant tout recherche anxieuse de la relation art-nature envisagée comme principe suprême d’unité. La nature dans ses formes les plus brutes ou extravagantes et l’art dans ses formes les plus audacieuses.

D’UNE TOILE L’AUTRE : LE CINÉMA ET LA PEINTURE
par Jean SERROY, professeur d’Université émérite, critique de cinéma
Arts, l’un et l’autre, de la toile et du cadre, de la couleur et de l’éclairage, du visuel et de l’illusoire, le cinéma et la peinture ont toujours entretenu un dialogue dont on ne veut aborder ici qu’un champ précis :celui de la représentation du peintre et de la peinture à l’écran. Les deux conférences proposées aborderont donc successivement ces deux aspects.

Mercredi 16 janvier 19h30
LES PORTRAITS DE PEINTRES À L’ÉCRAN (1° PARTIE)
par Jean SERROY
Comment le cinéma représente-t-il les peintres ? Quelles images archétypales donne-t-il de l’artiste ? Des documentaires aux biographies, on analysera la vision que les films proposent des grandes figures de l’histoire de la peinture :Andrei Roublev, Caravage, Artemisia Gentileschi, Vermeer, Rembrandt, VanGogh, Lautrec, Modigliani, Picasso,Pollock, Basquiat … Les analyses seront illustrées par des extraits de quelques-uns des principaux films évoquant la vie et l’œuvre des peintres illustres.

Lundi 21 janvier 14h30
AU SIÈCLE D’OR DES PROVINCES UNIES :LUMIÈRE DANS L’ATELIER (VERMEER DEDELFT)
par Christian LOUBET
Dans les Provinces-Unies récemment émancipées de la férule espagnole, une société bourgeoise manifeste ses aspirations à la liberté dans la tolérance. Le calvinisme dominant inspire la rigueur et le bon usage des richesses. Si l’on suspecte désormais la peinture religieuse, on entend bien déceler le sens du moindre objet. La peinture se diversifie en “genres” : paysages, portraits de groupe, visions domestiques ou « natures silencieuses » rappelant la Vanité du monde. Johannes Vermeer, à Delft, n’a laissé qu’une trentaine de tableaux de petit format mais d’une extrême qualité. Un rayon lumineux saisit d’humbles protagonistes dans la géométrie d’un intérieur banal. La magie de la peinture les transfigure dans un subtil contrepoint chromatique. La lumière dans l’atelier transcende la réalité prosaïque. D’un réalisme extrême surgit alors la poésie.

Mercredi 23 janvier 19h30
LES THÉMATIQUES PICTURALES DANS LE CINÉMA (2° PARTIE)
par Jean SERROY
La peinture offre au cinéma des thèmes divers, les uns liés à l’acte même de peindre, les autres à la figure de l’artiste, d’autres encore à des aspects historiques, techniques, dramatiques, formels. On essaiera de dégager les principales de ces zones frontières où le cinéma investit le territoire de la peinture, en illustrant chacune d’extraits de films qui, de Quai des Brumes à la Traversée de Paris, de Meurtre dans un jardin anglais à la Belle noiseuse, de Laura à Tous les matins du monde ou à Mr Bean, dessinent les contours d’une “ciné pictographie”.

Lundi 28 janvier 14h30
NATURES MORTES ET VANITÉS OU LA PEINTURE COMME MIROIR MORAL
par Catherine de BUZON
L’objet, réalité tangible, possède mille réalités : celle qui lui est propre, celle qu’il acquiert par le contact quotidien avec l’homme, celle que la lumière lui impose, enfin celles toutes subjectives dont il est doté par ceux qui le voient et non pas seulement le regardent. La vie est un songe, le monde un panorama d’apparences trompeuses. La peinture en fait la démonstration par son existence même, c’est la moindre des choses qu’elle devienne un moniteur moral. Ce seront alors les “Vanités”, natures mortes ou bouquets de fleurs qui, dans un langage précieux parleront de la vie et de la mort, sa compagne : « Comme une fleur l’homme naît et se fane et finit comme une ombre ».